From 70-tal
IKON: Dolly Parton
Illustration och text: Sara May
Dolly Parton förknippas kanske mest med sitt plastiga utseende och superhitar som 9 to 5, Jolene och I will always love you, men hon är väldigt mycket mer än bara det. Dolly föddes 19 januari 1946 i Sevier County, Tennessee och växte upp under fattiga förhållanden i en syskonskara av 12 barn. Hon började sjunga, spela gitarr och skriva låtar väldigt tidigt och efter att hennes farbror fått höra henne fick hon uppträda i hans radioprogram. Som 13-åring spelade hon in sin första singel och uppträdde på det klassiska stället Gran Ole Opry i Nashville. Dagen efter att hon gick ut highshcool flyttade hon till Nashville och efter några år då hon enbart jobbade som låtskrivare fick hon skivkontrakt samt blev sidekick i det hyllade tvprogrammet Porter Wagoner show med miljonpublik.
Sedan dess har hon skrivit över 3000 låtar, gett ut 42 egna studioalbum med pop, country, gospel samt bluegrass (The Grass is Blue, Little Sparrow, Halos & Horns som gavs ut mellan 1999 och 2002 är moderna klassiker). Förutom musiker, sångerska samt låtskrivare kan hon även titulera sig skådespeleska, affärskvinna (hon äger och driver bland annat nöjesparken Dollywood), barnboksförfattare samt filantrop.
Den som vill veta mer om Dolly Parton rekommenderas att kolla in BBC-dokumentären Dolly Parton: Platinum Blonde.
Tre asbra låtar:
Detta inlägg är den sista delen i ett stolt samarbete mellan Grrrlcollection och Sara May. Under några veckor har Sara May illustrerat och skrivit gästinlägg om kvinnliga countryikoner som förtjänar större plats i historieskrivningen.
IKON: Tammy Wynette
Illustration och text: Sara May
Virginia Wynette Pugh föddes den 5:e maj 1942 i Missisippi. Redan som 17-åring gifte hon sig och tre år senare var hon skild med tre barn att försörja. Hon arbetade på en skönhetssalong men för att dryga ut inkomsten deltog hon i talangtävlingar och fyra år senare begav hon sig till Nashville för att spela in sin första skiva, då under artistnamnet Tammy Wynette. Hennes stora genombrott kom några år senare med den hyllade, och kritiserade låten Stand by your man, som blev den första singeln av en kvinnlig countryartist att sälja över en miljon. Trots ett liv fyllt av olika sjukdomar höll hon på med musik ända fram till sin allt för tidiga död vid 55 års ålder.
Två sjukt bra låtar:
Detta inlägg är en del i ett stolt samarbete mellan Grrrlcollection och Sara May. Under några veckor framöver illustrerar och skriver Sara May gästinlägg om kvinnliga countryikoner som förtjänar större plats i historieskrivningen.
IKON: Loretta Lynn
Illustration och text: Sara May
Loretta Lynn, född 14 april 1932, har sedan tidigt 1960-tal varit en av countryns stora stjärnor och tunerar gör hon fortfarande. Hon har släppt 54 studioalbum varav det senaste producerades av Jack White. Hennes självbiografi blev film 1980 med titeln Coal miner’s daughter, och den belönades med en Oscar för bästa huvudroll.
Två skitbra låtar:
Detta inlägg är en del i ett stolt samarbete mellan Grrrlcollection och Sara May. Under några veckor framöver illustrerar och skriver Sara May gästinlägg om kvinnliga countryikoner som förtjänar större plats i historieskrivningen.
IKON: Wanda Jackson
Illustration och text: Sara May
Wanda Jackson är country och rockabillyartisten med attityd och raspig röst som vid 77 års ålder fortfarande turnerar. Hennes far var countrymusiker och lärde henne tidigt att spela gitarr och piano. Vid 15 års ålder vann hon en talangjakt och karriären var ett faktum. Under 1950 talet turnerade hon med de största så som Elvis, Johnny Cash och Jerry Lee Lewis. Då hon 1961 gifte sig var det, till skillnad från andra kvinnliga musiker vid den tiden, hennes man som slutade sitt jobb för att istället bli hennes manager så hon kunde fortsätta göra musik.
Här är två sjukt bra låtar:
Detta inlägg är en del i ett stolt samarbete mellan Grrrlcollection och Sara May. Under några veckor framöver illustrerar och skriver Sara May gästinlägg om kvinnliga countryikoner som förtjänar större plats i historieskrivningen.
Läspeppen
Det här med läsande går väldigt mycket i perioder för mig. Plöjer hur mycket som helst i några månader, följt av några månaders totalt stiltje. Nu var det extremt länge sen jag var inne i ett bra läsflow, och eftersom jag ofta tänker på att jag saknar det tror jag att det är dags att kicka igång mig själv igen.
Denna bok ligger högst i högen: Clothes, clothes, clothes. Music, music, music. Boys, boys, boys. – före detta The Slits-gitarristen Viv Albertines memoarer, som släpptes tidigare i år. Efter att ha lyssnat på Stil i P1:s program om The Slits för några veckor sedan (ni har väl inte missat?! – lyssna här isåfall!) gjorde jag slag i saken och beställde hem denna obligatoriska bok, men sedan dess ligger den uppgivet väntande här på skrivbordet. Dags för mig att sluta vänta på ledig tid och se till att fixa ledig tid, tror jag. Är väldigt peppad åtminstone, plus att det regnar ofta nuförtiden, och det är ju i alla fall en bra början.
IKON: Joan Jett
Joan Jett. Illustration: N A T T S K I F T E T
Joan Jett har förstås en given plats reserverad på vår ikonlista. Det är svårt att sätta ord på vad denna grymma kvinna har betytt i egenskap av banbrytare och förebild för tjejer med rockdrömmar genom åren, men vi har ändå gjort vårt bästa för att göra just det vid flera tillfällen här på Grrrl collection – här och här till exempel.
Joan Jett startade sin musikaliska bana med legendariska bandet The Runaways på 70-talet och gick därefter vidare som soloartist och tillsammans med The Blackhearts. Listan med musiker hon har samarbetat med under åren är massiv, och inkluderar bland andra Kathleen Hanna, Kat Bjelland (Babes in toyland) och Donita Sparks (L7). Förra året släpptes Unvarnished, Joan Jetts tionde studioalbum med The Blackhearts och just nu spelar hon en del runt om i USA. Inga europaspelningar verkar vara inplanerade dock, men en kan ju hoppas.
Detta inlägg är en del i ett stolt samarbete mellan Grrrl collection och illustratören
N A T T S K I F T E T. Under några veckor framöver illustrerar Nattskiftet inlägg om kvinnliga ikoner som vi tycker om. Illustrationerna finns även att köpa som tryck i Nattskiftets shop från och med det att vi publicerar dem här – kolla in www.nattskiftet.tictail.com och www.society6.com/nattskiftet!
Ett hett tips är också att följa Nattskiftet på instagram: @nattskiftet
IKON: Siouxsie Sioux
Siouxsie Sioux. Illustration: N A T T S K I F T E T
Siouxsie Sioux (född Susan Janet Ballion, 1957) känns lite grann som själva definitionen av en ikon. En sångerska och låtskrivare med given stjärnstatus, en driven föregångare såväl musikaliskt som stilmässigt och en kvinna som gått i bräschen för nya uttryck i en mansdominerad scen.
Siouxsie Sioux startade sin subkulturella bana i glamrocken, och rörde sig därifrån vidare mot den brittiska punken som tog form under 70-talet. Stilmässigt utvecklade hon en säregen och expressiv mix av glam, punk och bondagemode vilken har gjort henne till en tongivande förebild inom goth- och depprockestetik.
1976 genomförde hon den första spelningen med ett då odefinerat projekt som så småningom kom att bli bandet Siouxsie and the Banshees, numera kultförklarade världen över. Under de 20 år som Siouxsie and the Banshees var aktiva släppte de 11 studioalbum – en katalog som kännetecknas av ett väldigt experimentellt förhållningssätt till den egna musiken, ett sound i konstant rörelse.
Vid sidan av Siouxsie and the Banshees startade hon under åttiotalet The Creatures tillsammans med The Banshees-trummisen Budgie (som tidigare även spelat med The Slits), och utöver det har hon gjort samarbeten med en rad musiker samt fokuserat på soloprojekt – 2007 släppte hon sitt första och hittills enda soloalbum MantaRay.
Detta inlägg är en del i ett stolt samarbete mellan Grrrl collection och illustratören
N A T T S K I F T E T. Under några veckor framöver illustrerar Nattskiftet inlägg om kvinnliga ikoner som vi tycker om. Illustrationerna finns även att köpa som tryck i Nattskiftets shop från och med det att vi publicerar dem här – kolla in www.nattskiftet.tictail.com!
Ett hett tips är också att följa Nattskiftet på instagram: @nattskiftet
VECKANS SKIVA: Kate Bush – Hounds of love
Ett av mina tidigaste musikminnen är ett kassettband som jag brukade dansa till i vårt finrum. Texten ”Blandat -84” stod skriven på det i min mammas handstil, och en salig blandning, högt och lågt av dåtida radiohits, var det onekligen. Men där fanns två låtar som jag var extremt betagen av – The Bangles Eternal flame och Kate Bushs Wuthering heights. Jag brukade spola fram och tillbaka mellan de där två låtarna och improvisera yviga och överdramatiska moves över golvet. Lite som Kate Bush i videon faktiskt, fast den hade jag inte sett då. Men de ligger väl i låtens natur.
När jag en sådär 20 år senare återvände till Kate Bush var det däremot främst den här skivan – Hounds of love, från 1985 – som jag fastnade vid. Fantastiska poplåtar fast med samma dramatiska ton i botten.
Förutom att vara något av ett musikaliskt geni med 10 fullängdsalbum i bagaget så har Kate Bush gjort sig känd som en grym förebild när det kommer till integritet och att gå sin egen väg. Hon var bland annat tidig med att starta sitt eget produktionsbolag såväl som managementbolag, för att bibehålla kontrollen över sin arbetsprocess.
grrrlcollection.com 